和美术馆的主题，与名字一样，“和”=“和谐”。

传统与现代，

安定和跃动，

人工和自然，

单纯性和复杂性，

光与影，

这些位于两极相反的主题，

又相互调和彰显着建筑的整体性。

和美术馆建筑外立面 @和美术馆

和的光

耗时5年策划，3年施工，

这座安藤忠雄在中国最大的单体美术馆终于在广东顺德落成，

并完美呈现了大师迄今唯一的混凝土双螺旋楼梯。

“在和美术馆中，

我寄托着这样的理念——

创造一座不受美术馆既有概念的约束、能亲身感受到与自然共生之体验的建筑；

我想实现的是一个不受美术馆的框架束缚，

无限接近万神殿的空间。

和美术馆内部的清水混凝土双旋楼梯如同DNA状回转，

从下方仰望，光由上方倾泻而下。

这束光，隐喻着人与自然和谐共生的世界。”

                                                                                    ——安藤忠雄
摘自《建筑实践 2021年2月特辑：艺术跨界，文化联盟》

和美术馆夹岸花园（俯瞰局部） @和美术馆

和美术馆夹岸花园（俯瞰局部）@和美术馆

“和”与“圆”

和美术馆是由家族发起的非营利民营美术馆。

家族为回馈故乡文化，

规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。

希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。

创办家族希望通过文化艺术的交流，

带给人们和谐、 安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。

建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，

都以多样化的“圆”来呈现，

尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。

为美术馆所设计的“圆”，

像水波纹一样由中心向四周扩散，

构成了建筑空间的效果，

同时也自然地形成了建筑形态的核心。

具体而言，

这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，4层圆还重迭交织。

立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，

更丰富了这个序列的变化效果。

这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，

以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。

在圆形的建筑形态中，

不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，

也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。

“圆”和“方”的视觉对比，

相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。

和美术馆展厅三（局部） @和美术馆

和美术馆建筑外立面 @和美术馆

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯（局部） @和美术馆

找到“和美”
然后创造“和美”

从策划初期到建筑落成再到美术馆开馆运营，

我们与和美术馆携手走过了很长的路。

这里分享路途中我们为和美术馆做的三件事情。

第一个故事，是关于美——和美术馆的视觉营造。

一个项目的给人的印象与项目本身的核心理念、视觉特征及它的文化关键词都是息息相关的。

在探索“什么样的视觉图腾是属于和美？”的过程中，

我们找到了“和美”——和而不同谓之美，美而不朽谓之和。

和美，即艺术家追求的至高境界，

也是创作过程中所遵循的理想准则。

基于此，我们给出了可以表达宏达内涵，

并体现安藤式气质，彰显艺术演绎的答案。

如今，您可以在和美术馆的任意角落看到它。

“超越”展览现场 @拾分之壹，摄影：田方方

第二个故事，是关于艺术——策划和美术馆正式开馆的大展“超越：安藤忠雄的艺术人生”。

安藤忠雄，建筑家，这是他被普遍认知的身份。

如果去了解安藤忠雄的“建筑”，
那么“挑战”展的集大成展示已经足够大家消化，

和美术馆，是我们在大湾区的第一个项目，

也是安藤忠雄在中国最大的单体美术馆项目。

以安藤忠雄作为开馆大展的主角，如何做得不一样？
“艺术”。

这次“超越”的展览，是关于安藤忠雄人生的一次回望，

是继“建筑与环境”、“引领” 及“挑战”三个他在中国举办的展览后，

我对安藤忠雄的第四次理解。

“超越”这个具有动能的语汇，

同时是安藤忠雄直面束缚和困难时候的意志型口头禅“乗り越える”的直译。

“超越”展览，整体分为“超越艺术”“超越光”“超越安藤”三部分。

“超越艺术”部分是由安藤先生本人选择 10 位对其产生影响的艺术家再次合作，通过空间实现艺术表达。

安藤忠雄是深远的，

他的人生本身便是需要深入的艺术现场。

纵观他的大半生，重要节点无不与“艺术”相关。

年轻时受艺术家影响决心投入建筑事业；

与艺术家的深交合作，成为安藤主动向世界打开自己的原动力;

之后作为艺术家进行空间等多介质的创作。

从建筑走向艺术，再走向为艺术的艺术，

走向艺术中的艺术，走向更深更广的维度，走向安藤忠雄，便是本次展览的思考原点。

                                                                                    —— 马卫东，“超越”展中方策展人 

摘自“超越”展展览前言

和美术馆餐厅（待定名）效果图 @安藤忠雄建筑研究所

第三个故事，是关于期待——和美术馆的两个延伸项目：和美术馆咖啡厅和餐厅。

众所周知，安藤忠雄是出了名的长线服务业主型建筑师。

现在去和美术馆，

大家能看到的其实有两个项目——和美术馆及%Arabica咖啡。

主设计师都是安藤忠雄，

从概念设计、方案设计、扩初设计再到施工图配合，

文筑国际二十年来完善的大师建筑服务构架，

让想法到实现，变得流畅而专业。

目前还有第三个项目，和美术馆餐厅在推进中。让我们拭目以待。

我们非常幸运参与并见证了和美术馆的诞生 ，

并借由我们的方法论陪伴了这个项目的成长。

成长的故事还在继续，文化在生长，建筑在生长。

“美术馆受关注的程度是在我们意料之外的，

因为过去10年里，美术馆与大众还是有一定距离的，

文化消费其实也是近几年才慢慢开始发展的，

和美术馆是我们的大的一个令自己满意的底子，

但是本地、周边观众的日常生活及消费习惯， 我们却不清楚。

安藤忠雄的设计确实是和美术馆吸引人的原因之一，但美术馆本身的功能也是。

虽然目前艺术展览对本地观众来讲并不是一个特别大的内生需求，

他们多是抱着大咖的心态来，觉得展览、建筑拍摄起来都很好看，

但是我觉得这至少让他们踏进美术馆了。”

                                                                                    —— 邵舒，和美术馆执行馆长 

摘自《建筑实践 2021年2月特辑：艺术跨界，文化联盟》